P ar ces mots, Valérie Buffetaud souligne un aspect essentiel de sa recherche veinée de cette poétique de la « frontière éphémère” qui guide son inspiration au-delà des limites étroites des catégories et des définitions. Une frontière à l’intérieur et au-delà de laquelle la pratique artistique peut puiser dans un vécu qui n’est pas simple autobiographie, mais expérience complète de soi méditée en rapport au monde et à l’écoute des sensations.

Le parcours de Valérie est un chemin au cours duquel peinture, sculpture, gravure, céramique, se sont rencontrées, menant à une recherche qui s’est alimentée de musique, de voyages et de littérature pour ne jamais s’échouer dans une expérimentation formelle dénuée de substrats poétiques. Par ce viatique, l’artiste aborde un langage qui, plutôt que l’appel des codes contemporains inspirés des rythmes accélérés et des icônes sérielles d’une réalité virtuelle et technocratique, choisit celui de l’intériorité et de la nature.

Cette même inclination a poussé Valérie vers l’exploration de la matière picturale entendue comme substance organique et vivante, presque une recherche d’ascendance informelle qui ne constitue pas toutefois une simple reprise d’expériences artistiques passées, mais une façon de les revivre dans notre contemporanéité, à la lumière d’un lyrisme renouvelé. La matière de ses peintures, strates de pigments, terres, minéraux, gazes, sables, papiers, révèle ainsi le diagramme le plus authentique du processus créatif, de l’envahissement des émotions, du mouvement du corps et des mains dans l’acte de composer.

Les peintures de Valérie sont aussi des compositions qui, entre légèreté et rigueur, dépassent la donnée objective de la vision: Gratitudine, Impronta, Incontro, Ouverture, Secret, Silence, Soffio, Vita, tels sont les titres, toujours significatifs de ses travaux, qui percent à jour une perception du monde à la fois allusive et symbolique. L’intensité variable des couleurs, les passages de lumière, la disposition légère des signes, les matériaux formés en sédiments, l’alliance des formes; tout cela révèle des sentiments hétérogènes, de l’étonnement à l’inquiétude, de la sérénité à la souffrance, apportant aussi des traces de souvenirs. Ainsi, même la présence souvent dominante du rouge, devenu désormais un élément distinctif de l’artiste, qui voit en lui énergie, passion, renaissance, et auquel alterne, en tant que pause qui appartenait déjà à Kandinsky, le noir ou bien le blanc.

Le penchant de Valérie pour les tonalités chaudes et méditéranéennes, exaltées par la matière et la gestualité, apparaît lié non seulement à la culture artistique de la France, terre natale du peintre, mais aussi à l’expérience du voyage et à la découverte de réalités et de cultures différentes, de l’Afrique à l’Italie, sa patrie d’élection pendant des années. Les terres de Sienne et de la Provence, ainsi que les sables des déserts africains, convergent dans la palette de Valérie apportant dans l’oeuvre les couleurs, la lumière, le vent de ces régions. Voici alors que le journal intime de l’artiste s’enrichit de précieuses notes de voyage. En effet, Valérie vit chaque déplacement comme un moment de connaissance, comme une relation entre l’individualité et la particularité du lieu.

Comme si elle était fascinée par une tradition littéraire qui embrasse les comptes-rendus des découvertes géographiques, ethnographiques, du voyage de formation intellectuelle et artistique au voyage romantique vers l’exotisme, de Montaigne à Goethe jusqu’au contemporain Chatwin. Des tableaux comme Procida, Château-Rouge, D’île en île sont des évocations de lieux différents, de Paris aux îles grecques et napolitaines, qui précèdent les grands papiers réalisés pour le carton à dessins Percorsi. Là, l’idée du voyage et du passant se manifeste dans les cartes marines de l’Afrique sur lesquelles l’artiste intervient au moyen de signes et de couches étendues de couleurs. Le départ virtuel vers ces territoires inconnus procède d’un nomadisme mental sillonnant des paysages imaginaires où l’on retrouve la tension créative et la vitalité des travaux précédents du peintre, composés d’arbres, d’écorces, de pierres, de lignes de frontières, ou bien, d’un point de vue technique, d’ocres et de pigments, de fusain, papiers, tissus et branches de saule. Valérie appréhende également le voyage comme un parcours dans le langage voilé du spirituel, ou bien comme exploration à l’intérieur de soi, ou, encore, comme déplacement vers un ailleurs fait de destinations et de quartiers familiers et pourtant toujours nouveaux dans leur identité multi-ethnique. Aussi, les papiers de Percorsi peuvent-ils représenter un voyage à Paris, dans le quartier de l’artiste, Château-Rouge, où France et Afrique se mêlent, rencontrant aussi, dans les souvenirs de Valérie, ces paysages d’Italie ou de Toscane que depuis des années l’artiste conserve affectueusement au fond d’elle-même.

Angela Sanna

PARCOURS – AUTOUR DE VALÉRIE BUFFETAUD PAR FRANCK MOATTI

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PUBLICATIONS

2021
Dante in figura – Cinquantatré artisti contemporanei , publié chez Usher arte, avec un texte de Domenico De Martino

2019
Paysages atmosphériques, I cataloghi Usher arte, monographie publiée à l’occasion de l’exposition Paysages atmosphériques à la galerie  Immaginaria Arti Visive Gallery de Florence (Italie), texte de Anne Dopffer, p.72

2014
géographie(s), propos de campagne n°20, Propos/2 éditions, dessins, p.120.

2013
versant 1 : Entre-Deux, revue DiptYque, peintures, p.128.

2012
l’intime voyage de Bertrand Renaudin, Propos/2 éditions, photographies, p.116.

2007
presenza del rosso, immaginaria arti visive gallery, catalogue, p.64.

2005
dialogues autour de la peinture, propos de campagne n°15, Propos/2éditions, dessins, p.119.

FORMATION

1991
DSAP, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, France.

1989/1990
Instituto d’Arte per la Ceramica, Faenza, Italie.

1986
Licence d’Arts Plastiques, Paris VIII, France.

1983
Deug Art et Archéologie, Paris IV, France.